SERVICIOS
CHARLAS, TALLERES Y MASTERCLASSES
Trabajar al margen del modelo tradicional te obliga a hacer de la necesidad virtud: aprovechar al máximo los recursos, tomar decisiones rápidas y eficientes y encontrar soluciones que permitan llevar cada producción a buen puerto.
Estas charlas, talleres y masterclasses nacen de la voluntad de compartir ese aprendizaje, adquirido película tras película.
El objetivo final es que todo lo que he aprendido a lo largo de mi camino pueda ayudar a otros a allanar el suyo.
He aquí algunas propuestas:
De cero a distribución internacional:
ANATOMÍA DE UNA PELÍCULA INDEPENDIENTE
Masterclass / Case study · 1–2 h · Adaptable
¿Cómo se lleva una película independiente desde la primera idea hasta su distribución internacional?
A partir del caso real de After the Lethargy, reconstruyo el recorrido completo de la película: desarrollo, financiación y producción, rodaje, postproducción, festivales, ventas y distribución. Documentación y materiales originales permiten analizar las decisiones, problemas y soluciones que hicieron avanzar el proyecto en cada etapa.
Una mirada desde dentro a cómo se construye una película cuando los recursos son limitados y cada decisión cuenta.
Puede resultar especialmente interesante para: estudiantes, cortometrajistas y cineastas que estén desarrollando o planteándose su primer largometraje.
Ver After the Lethargy:
HACER TU PRIMERA PELÍCULA SIN ESPERAR
A QUE LA INDUSTRIA TE DÉ PERMISO
Charla / Masterclass · 1–2 h · Adaptable
¿Qué ocurre cuando tienes una película que quieres hacer pero las vías tradicionales de financiación y producción no son —o todavía no son— una opción?
Una charla sobre autoproducción, iniciativa y modelos alternativos para poner en marcha un primer largometraje. No se trata de romantizar la falta de recursos, sino de entender qué tienes a tu alcance, qué necesitas conseguir y qué decisiones pueden convertir una intención en un proyecto realizable.
Puede resultar especialmente interesante para: estudiantes, cortometrajistas y creadores que estén planteándose dar el salto a su primer largometraje.
DEL GUION A LA PRODUCCIÓN
CÓMO CONVERTIR UN GUION EN UNA PELÍCULA POSIBLE
Charla / Taller · 1–2 h · Adaptable
La película que imaginamos al escribir no siempre es la película que podemos producir.
Una sesión sobre la relación entre guion, recursos y producción: identificar las verdaderas necesidades de una historia y tomar decisiones creativas que permitan hacerla viable sin perder aquello que la hace interesante.
Porque producir una película independiente no consiste únicamente en conseguir más recursos. Muchas veces consiste en aprender a utilizarlos mejor.
Puede resultar especialmente interesante para: estudiantes y cineastas que estén desarrollando sus primeros proyectos y quieran explorar cómo llevarlos del papel a una producción posible.
CUANDO EL PLAN DEJA DE SER EL PLAN
LO QUE PUEDE SALIR MAL RODANDO UNA PELÍCULA Y CÓMO LLEGAR AL FINAL
Charla / Taller · 1–2 h · Adaptable
Un rodaje es un plan diseñado para enfrentarse a la realidad.
A partir de situaciones reales de producción, una charla sobre imprevistos, errores, recursos limitados, capacidad de reacción y toma de decisiones bajo presión.
Porque una parte importante del oficio no consiste en conseguir que todo salga según lo previsto, sino en saber qué hacer cuando deja de hacerlo.
Puede resultar especialmente interesante para: estudiantes, cortometrajistas y cineastas interesados en conocer desde dentro los retos, imprevistos y decisiones que surgen durante un rodaje.
EL ABC DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
Taller teórico-práctico
Jóvenes de 12 a 18 años
Duración adaptable
¿Cómo se transforma una idea en imágenes?
Una introducción práctica al proceso de creación cinematográfica, desde la idea hasta el montaje, trabajando narrativa, guion, planificación, rodaje y edición. El formato puede ir desde un taller intensivo hasta un programa de varias sesiones que culmine en la realización de un cortometraje.
La propuesta nace de cinco años de experiencia dirigiendo el taller anual de cine para jóvenes del Colegio CreaNova de Sant Cugat del Vallès.
Dirigido a: colegios, institutos, centros culturales, escuelas y programas educativos.
INTERPRETAR EL MIEDO
Taller práctico frente a cámara
1–3 h · Adaptable
¿Cómo se interpreta algo que muchas veces funciona mejor cuanto menos se interpreta?
Un taller sobre interpretación para cine de terror trabajando frente a cámara miedo, tensión, reacción, escucha, grito y respuesta física. Los ejercicios se graban y analizan para observar qué funciona en pantalla y cómo pequeños cambios de intensidad, mirada, respiración o reacción pueden transformar una interpretación.
Puede resultar especialmente interesante para: estudiantes de interpretación, actores en formación y escuelas de arte dramático interesados en explorar el trabajo frente a cámara dentro del cine de terror.
UNA PROPUESTA A MEDIDA
Estas son algunas de las propuestas que puedo desarrollar, pero cada actividad puede adaptarse o diseñarse específicamente según el contexto, el público y los objetivos de la entidad organizadora.
Si estás preparando una jornada, festival, programa formativo, actividad educativa o encuentro profesional y crees que mi experiencia puede aportar algo, cuéntame qué tienes en mente y vemos cómo darle forma.
¿Hablamos?
